150 MINUTOS - ZINE COLETIVO

Sesc Santo André – dias 02 e 03 de março de 2013

 

 

Segundo a planejamento inicial da oficina, nestes dois dias iríamos desenvolver e aprimorar alguns trabalhos pessoais de alunos em zines ou livretos. O grupo, porém, nas aulas anteriores propôs que nestes dias fizéssemos um zine coletivo, utilizando as técnicas de ilustração e encadernação já aprendidas.

Desta forma, nos dias 02 e 03 de março resolvemos fazer um livreto coletivo com técnicas livres. O primeiro passo foi dimensionar quantas páginas e qual seria o formato do zine. Alguns participantes da oficina já trouxeram produções feitas de casa e faríamos o restante durante o dia.

Resolvemos optar pelo formato A6 , que proporciona 8 páginas por folha normal de sulfite. Fiquei responsável por fazer a capa e o “editorial” e os alunos o conteúdo. Definimos como título o nome 150 minutos, em função do tempo que durava cada uma das oficinas.

A produção se deu em ritmo acelerado e houve uma preferência pela técnica da colagem. É interessante notar que o título escolhido influenciou o tema dos trabalhos feitos e levou a reflexões sobre a presença do tempo na sociedade atual e sua relação com o dinheiro, produção e trabalho.

O resultado do processo é o zine 150 minutos que está abaixo reproduzido:

 

 

Embora estivesse prevista a feitura de uma tiragem física do zine 150 minutos percebemos que este só seria possível de ser reproduzido com uma máquina fotocopiadora, pois a impressora comum não permite que se sejam impressas produções que ocupem a página inteira (tendo a necessidade de margens) e esta limitação técnica comprometeria a estética da nossa produção.

Agradecimentos especiais ao Adriano Calsone do Sesc Santo André, pelo suporte constante durante as oficinas.

ENCADERNAÇÕES!

Sesc Santo André – dia 16 de fevereiro de 2013

Nesta aula abordamos algumas técnicas básicas e simples de encadernação.

A idéia foi proporcionar algumas soluções práticas e fáceis para a feitura de zines e livretos, pensando em “matrizes” prontas para serem levadas ao “xerox” para impressão de infinitas cópias.

Para acompanhamento dos alunos foi fabricado um “zine didático” chamado “encaderna fácil” em que as técnicas foram explicadas através de desenhos e esquemas.

Os alunos acompanharam os exemplos através de demonstrações práticas que envolviam dobraduras, cortes e colagens.

Um dos exemplos deste “zine didático” estava errado o que provocou confusão geral, mas já consertei a versão que vai aqui disponibilizada online. Desculpe aí alunos, acontece muitas vezes no mundo dos zines...

Fizemos os seguintes modelos de zine nesta aula:

- Zine clássico (A4 dobrado);

-Zine de viagem;

-Microzine (8 páginas com uma folha A4);

-Minimicrozine (32 páginas com uma folha A4);

-Zine sem grampos;

-Zine modelo sanfona;

-Zine modelo sanfona + capa colorida.

Nesta aula tivemos a presença de dois ilustres zineiros, Renato Donizete (zine Aviso Final) e Fábio A. ( zineiro e artista plástico) que puderam compartilhar conosco algumas experiências e impressões.

 

O livro abaixo reproduz o manual “encaderna fácil” e algumas fotos do dia.

Colagem!

Sesc Santo André – dia 03 de fevereiro de 2013

Na segunda aula da oficina de criação de zines e livretos digitais tivemos como tema a técnica de Ilustração conhecida como colagem.

Para início de conversa fizemos um resgate histórico da colagem voltando ao século passado no movimento cubista, fazendo uma pausa no surrealismo (onde conhecemos o livro “Uma semana de bondade” – do artista Max Ernest) e retornamos ao presente checando alguns  artistas contemporâneos que empregam a técnica nos mais diversos tipos de produções como zines, painéis e até mesmo comercialmente, em trabalhos como ilustradores. Vimos alguns originais de colagem, trabalhos na internet e zines de artistas brasileiros.

Depois discutimos a estética do zine e sua afinidade com a colagem, lembrando que até pouco tempo atrás a técnica era um recurso quase que obrigatório na edição das publicações (260604já que  um computador pessoal para diagramação era artigo de luxo). Observamos ainda a colagem e sua utilização na estética de alguns zines punks.

Logo após, um pouco de demonstração prática com os tipos de corte e materiais (estilete e tesoura), algumas técnicas de inserção e composição de imagens e modos possíveis de se fazer colagem utilizando o material básico, cola branca e pincel.

Feito as explicações passamos à parte prática, compartilhando idéias, revistas e materiais. Formou-se um caos criativo onde ouvia se frases do tipo:

-Alguém tem um olho aí?

Um desavisado poderia pensar que tratava se de uma mesa de cirurgia...

Um fato interessante é que este tipo de produção, feita de modo conjunto leva a reflexões e conversas críticas sobre vários assuntos durante a feitura dos trabalhos revelando uma das satisfações de se trabalhar coletivamente, ainda mais com uma técnica tão estimulante para nossas mentes quanto como a colagem.

No final das contas o tempo foi escasso para tantas idéias, mas ainda assim houve uma produção significativa de trabalhos.

Concluímos que a colagem é um trabalho prazeroso e que pode dar ótimos resultados na ilustração, mas exige tempo, paciência e um trabalho meticuloso.

Avaliamos nas composições feitas, a utilização de signos verbais, o impacto de fundos coloridos e também a harmonia que pode ser obtida através do uso de figuras com tons de cores que combinam entre si.

  Abaixo o livreto virtual produzido com técnicas e fotos do processo.

 

 

Nanquim e Guache!

Sesc Santo André – dia 02 de fevereiro de 2013.

Na primeira aula da oficina de criação de zines e livretos digitais tivemos como tema a técnica de Ilustração com nanquim e Guache Branco.

Antes da prática uma apresentação do eclético grupo de alunos e troca de idéias e definições sobre o que afinal é um fanzine (ou zine). Vários zines circularam entre os participantes criando uma ansiedade geral para colocarmos a mão na massa.

Na parte prática desenvolvemos  os trabalhos com nanquim e pincel, uma das técnicas mais tradicionais de ilustração em desenho. O tema do trabalho foi “Criaturas”.

Alguns dos assuntos abordados ainda neste dia de oficina:

- A representação e o pensamento do desenho em preto e branco e alguns recursos, como as hachuras e o pontilhismo.

- O desenho em preto e branco e o uso do contraste na reprodução através da fotocópia.

- O traço de pincel e a sua relação com a arte final, volume e os planos do desenho.

- O guache branco como recurso de correção e o uso de hachuras invertidas.

- A transposição do desenho para o ambiente virtual, através de escâner ou câmera digital.

O grupo desempenhou bem a atividade e todos realizaram ao menos um trabalho com a técnica proposta. Abaixo a versão digital do livreto com o registro do processo e resultados.

CONVOCATÓRIA!

 

 

A oficina irá oferecer ao participante a possibilidade de estimular seu potencial como ilustrador através do ensino de:

-Técnicas de ilustração como o nanquim, a colagem e a dobradura;
-Técnicas de confecção de livretos, encadernação, edição e etc;
-Técnicas de edição digitais e manuais, utilizando se de recursos simples e acessíveis como itens de papelaria e softwares básicos e gratuitos;
-Exercícios ou desafios para a criação da ilustração no contexto de livretos ou zines.

A oficina será desenvolvida durante seis encontros aos sábados e domingos (totalizando 15 horas) envolvendo explicações teóricas seguidas de exercícios práticos, além de tarefas que deverão ser desenvolvidas durante a semana pelos alunos.

A oficina terá como objetivo principal o processo de criação, e o uso da ilustração como ferramenta de autoconhecimento e de desenvolvimento de uma linguagem autoral. Para tanto haverá um trabalho de curadoria com cada um dos alunos explorando seu potencial particular. 

MANUFATURA # 1

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Zine de ilustrações feito em 2010!